As pinturas de Leonardo da Vinci são lindas e cheias de mistérios. Eles são levados a um grau inconcebível de perfeição, porque o mestre trabalhou em cada uma de suas criações por vários anos.
Nossa classificação lista todos as maiores pinturas de Leonardo da Vinci, com fotos, nomes e informações detalhadas sobre cada um deles. A lista não incluía desenhos de invenções, caricaturas e pinturas, para os quais os historiadores de arte têm dúvidas de que pertencem ao pincel de Leonardo. Também não estão incluídas na seleção cópias de pinturas que ainda não sobreviveram até hoje.
18. homem vitruviano
Anos de escrita: 1490.
Onde é: Galeria da Academia, Veneza.
Materiais: papel, pena, tinta, aquarela.
Dimensões: 34,3 x 24,5 cm.
Se você diz que isso não é uma pintura, mas um desenho, estará absolutamente certo. De fato, o homem vitruviano é um desenho, ilustração, feito por Leonardo para o livro do grande arquiteto romano antigo Mark Vitruvius e colocado em um de seus diários.
No entanto, esse desenho não é menos famoso do que as pinturas listadas em nossa lista. É considerado não apenas uma obra de arte, mas também uma obra científica. E demonstra as proporções ideais do corpo humano.
Depois de estudar matemática e geometria, em particular, o trabalho de Vitrúvio, a sede de conhecimento de Leonardo atingiu seu apogeu. No homem vitruviano, ele aplicou a idéia de simetria universal, a proporção áurea ou a "proporção divina" não apenas ao tamanho e forma, mas também ao peso.
- 6 palmas = 1 cotovelo;
- comprimento da ponta da base mais longa à mais baixa de 4 dedos = 1 palma;
- 4 palmas = 1 pé;
- extensão do braço = altura;
- 4 palmas = 1 passo;
- 4 cotovelos ou 24 palmas = altura de uma pessoa.
Outras pinturas mundialmente famosas de Leonardo da Vinci, que incluem o princípio da proporção áurea, são Mona Lisa, A Anunciação e A Última Ceia.
17. Madonna e cravo
Anos de escrita: 1478 — 1480.
Onde é: Pinakothek velho, Munique.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 42 x 67 cm.
Muitos historiadores da arte atribuem esse trabalho ao jovem Leonardo, quando ele ainda atuava como aprendiz na oficina de pintura de Verrocchio. Há vários detalhes que apóiam esta versão, por exemplo, detalhando o rosto da Madonna, desenhando seus cabelos, a paisagem do lado de fora da janela, bem como a luz suave e difusa característica do artista italiano.
Infelizmente, os anos não pouparam a imagem e, devido a restauração inadequada, a superfície da camada de tinta ficou irregular.
16. A Anunciação
Anos de escrita: 1472 — 1476.
Onde é: Uffizi, Florença.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 98 x 217 cm.
Foi com a Anunciação que ele começou como o artista de Leonardo da Vinci. Esta pintura foi supostamente criada em colaboração com Andrea del Verocchio, no estúdio do qual ele foi dado aos 14 anos de idade. A favor da autoria do futuro famoso mestre italiano fala impressionante precisão anatômica, característica de todas as obras de Leonardo, bem como uma série de esboços em diários existentes. A favor da autoria da outra pessoa, a natureza das pinceladas e a composição das tintas usadas por Maria; eles contêm chumbo não característico para da Vinci.
Curiosamente, se você olhar para a foto em pé diretamente na frente dela, notará algumas falhas na anatomia. Por exemplo, a mão de Maria parece um pouco mais do que é normal para os habitantes comuns do planeta Terra. No entanto, se você for para o lado direito da imagem e olhar de lá, a mão de Mary será magicamente encurtada, ela mesma se tornará maior e o centro de gravidade da trama será transferido para sua figura - conforme prescrito pela trama. Provavelmente, a suposta incorreta fisicalidade é o resultado de uma ilusão de ótica cuidadosamente projetada: a imagem deveria ter ficado em ângulo com o espectador.
15. O batismo de Cristo
Anos de escrita: 1476
Onde é: Uffizi, Florença.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 177 x 151 cm.
E Leonardo foi co-autor deste trabalho com seu professor. Segundo Giorgio Vasari, que compôs a biografia do artista, Verocchio instruiu o jovem aprendiz (na época em que Leonardo tinha 24 anos) para escrever a figura de um anjo de cabelos brancos no canto esquerdo da pintura. Os professores ficaram tão impressionados com a habilidade do aluno que ele, desgostoso, não estava mais envolvido em pintura.
14. Retrato de Ginevra de Benchi
Anos de escrita: 1474 — 1478.
Onde é: Galeria Nacional de Arte, Washington.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 38,8 x 36,7 cm.
Uma coroa de ramos de louros e palmeiras na parte de trás da imagem sugere que a mulher não é simples. A primeira coroa indica seus estudos poéticos, e a segunda - que ela não é alheia à misericórdia e compaixão. Essa impressão é sustentada pela beleza estrita e um tanto dura do modelo, sua pele pálida de alabastro e pálpebras, como se perdidas em pensamentos, por séculos. A quase total ausência de jóias e roupas com ênfase modesta indica suas ocupações intelectuais. E é verdade - a pintura retrata a poetisa Ginevra de Benchi.
A maneira da imagem (especialmente sombreando com os dedos - Leonardo acaba de começar a dominar essa técnica, de modo que a camada de tinta é desigual em alguns lugares) já fala alto sobre o domínio do criador. Iluminação suave especialmente característica e a paisagem ao fundo, como se estivesse envolta em neblina luminosa.
13. Madonna Benoit
Anos de escrita: 1479 — 1481.
Onde é: The Hermitage, São Petersburgo.
Materiais: pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 48 x 31,5 cm.
“O fantasma de uma velha” com um “pescoço enrugado”, “um corpo inchado” e um “sorriso desdentado” - essas palavras desagradáveis foram descritas por um historiador de arte americano, encomendado pelos proprietários, a família Benois, para estabelecer a autoria. Apesar de todos os epítetos coloridos, ele ainda o atribuiu como pertencente ao pincel de Leonardo da Vinci - tanto o estilo de escrita quanto a suave luz difusa inerente ao artista, criando sem esforço o volume de duas figuras, falam em favor disso.
Um dos detalhes simbólicos é uma planta crucífera, sugerindo o destino que a criança espera. No entanto, nem a mãe nem o bebê sabem disso ainda. Ele joga despreocupado, e ela olha para ele com um sorriso.
12. Adoração dos Magos
Anos de escrita: 1479 — 1482.
Onde é: Uffizi, Florença.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 246 x 243.
Infelizmente, uma das pinturas do grande artista, escultor, cientista e engenheiro do Renascimento permaneceu inacabada. Leonardo mudou-se para uma residência em Milão e não voltaria. Felizmente, os clientes mantiveram a imagem inacabada. É notável por sua composição fora do padrão e rico significado simbólico.
Por exemplo, Maria senta-se sob um carvalho, que é um símbolo da eternidade, uma palmeira cresce ao longe - um sinal de Jerusalém e as ruínas de um templo pagão no horizonte - a destruição da religião pagã, que abarrotou o cristianismo.
11. São Jerônimo no deserto
Anos de escrita: 1480 — 1490.
Onde é: Pinacoteca do Vaticano.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 103 x 75 cm.
Apesar de o quadro permanecer inacabado, causou uma forte impressão nos contemporâneos. Isso se deve principalmente à incrível precisão anatômica da imagem do corpo humano, famosa por Leonardo.
Um destino difícil aguardava a pintura - depois de algum tempo o trabalho foi serrado e as tábuas foram usadas para os fins mais básicos. Alega-se que um dos amantes da arte encontrou parte da imagem na forma de uma tampa do peito.
10. Madonna Litta
Anos de escrita: 1478 — 1482.
Onde é: Eremitério.
Materiais: têmpera, placa.
Dimensões: 42 x 33.
O domínio do grande artista italiano manifestou-se, entre outras coisas, em detalhes contando um tipo de história. Por exemplo, o vestido vermelho de uma mulher está equipado com cortes especiais para alimentação, um dos quais é costurado. Aparentemente, ela decidiu que era hora de parar de amamentar. Mas um deles está com pressa de se virar - os pontos e as pontas pendentes da linha são visíveis.
9. Madonna nas rochas
Anos de escrita: 1483 - 1490 e 1495 - 1508.
Onde é: O Museu do Louvre e a Galeria Nacional de Londres.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 199 x 122 cm
No mundo, existem duas obras quase idênticas de Leonardo com o mesmo nome. Um deles é em Paris e o outro em Londres. A primeira versão de Da Vinci foi encomendada para a ala do altar, e com uma trama claramente definida. No entanto, o artista, aparentemente, considerou que seu talento e habilidade lhe davam direito a algumas liberdades. Como resultado, havia tantos deles que os clientes se recusaram a pagar pelo trabalho. Começou um processo de longa data que, no entanto, terminou relativamente bem. A segunda versão começou a ficar pendurada na igreja, e a primeira desapareceu dos radares de arte cerca de cem anos e meio, até ser descoberta no tesouro dos reis franceses.
Como muitas outras pinturas de Leonardo, esta é cheia de mensagens criptografadas. O ciclâmen ao lado de Jesus simboliza amor, prímula - virtude, acanto - a ressurreição vindoura e erva de São João - sangue derramado por mártires cristãos. Foi essa imagem que o autor do aclamado Código Da Vinci tentou usar como ilustração de suas construções, onde afirmou que, de fato, o significado da trama tradicional é completamente diferente.
8. Retrato de um músico
Anos de escrita: 1485 — 1487.
Onde é: Biblioteca Ambrosiana, Milão.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 43 x 31.
A única imagem de retrato de um homem entre as famosas pinturas de Da Vinci. Inicialmente, os críticos de arte acreditavam que a pintura retrata o próprio duque de Milão, o patrono e amigo de Leonardo da Vinci (na medida em que uma pessoa que ocupa uma posição pública em geral geralmente pode ser outra pessoa). Até que se descobriu subseqüentemente que o jovem estava segurando um pergaminho nas mãos, começando com as palavras "canto angelical". Portanto, a imagem foi renomeada para "Retrato de um músico". E vários críticos de arte assumem ousadamente que esse é o próprio Leonardo, porque a música também entrou em sua esfera de interesses.
7. Senhora com um arminho
Anos de escrita: 1488 — 1490.
Onde é: Museu Czartoryski, Cracóvia.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 54,8 x 40,3 cm.
Embora a autoria de um brilhante artista italiano às vezes fosse questionada, no momento os críticos de arte concordavam: essa é uma das melhores pinturas de Leonardo da Vinci, se não a mais perfeita do ponto de vista pictórico. Acredita-se que a artista, que adorava enigmas e cifras, na imagem de um animal branco nos braços da modelo criptografou seu nome. Em latim, a família Kunih é chamada vendaval, e o nome da menina é Cecilia Gallerani.
A pele branca como a neve (e é mais provável que ele seja retratado no retrato) é um desafio ousado ao status um tanto duvidoso de uma contenção do duque de Milão. Segundo as crenças populares, este animal aprecia tanto o seu pêlo branco imaculado que é mais provável que morra do que manche-o com sujeira.
6. A Última Ceia
Anos de escrita: 1495 — 1498.
Onde é: Templo de Santa Maria delle Grazie, Milão.
Materiais: fresco.
Dimensões: 460 x 880 cm.
Uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci não é essencialmente essa. Esse é o tipo da maior e mais malsucedida experiência do grande cientista italiano. No final do século XV, o duque de Milão ordenou ao ilustre artista que pintasse a parede do mosteiro por um valor equivalente a 700 mil dólares agora.
Supunha-se que o artista, como muitos antes dele, pintasse em gesso bruto - após o polimento final, essa pintura seria forte e durável. No entanto, o afresco impõe suas limitações - além da maneira específica de aplicar tintas (é necessário escrever imediatamente e em branco, outras correções são impossíveis), apenas alguns pigmentos são adequados. E então seu brilho diminui, "comido" por uma superfície que absorve bem.
Para Leonardo, cético em relação à autoridade, que resolveu tudo sozinho e, aparentemente, estava bastante orgulhoso dessa circunstância, essas restrições eram insuportáveis. Com uma escala verdadeiramente renascentista, ele decidiu rejeitar o legado do passado e reprocessar todo o processo - da composição do gesso às tintas utilizadas. O resultado foi previsível. A camada de tinta do mural começou a decair já duas décadas após o final do trabalho. Além de soluções técnicas malsucedidas, o quadro sofria de tempos em tempos.
Primeiro, os habitantes do mosteiro decidiram serrar os pés de Cristo, fazendo uma porta neste lugar, e então os pintores sem talento, tentando renovar a pintura, perverteram descaradamente a sua trama (por exemplo, a mão de um dos apóstolos se transformou em ... um pão). O prédio foi inundado, então um palheiro foi construído a partir dele e uma bomba atingiu o templo na Segunda Guerra Mundial. Felizmente, o afresco não sofreu com isso. Não é de surpreender que 20% da pintura original mal tenha chegado ao nosso tempo.
É interessante que, de tempos em tempos, essa imagem esfacelada e manchada tenha sido a pintura mais famosa de Da Vinci - mas o que há lá, a única disponível para o espectador comum. O resto foi mantido pelos ricos deste mundo. O status quo mudou apenas com a transferência de Mona Lisa do quarto de Napoleão para o Louvre.
Dos dois afrescos restantes criados por Da Vinci, apenas fragmentos sobreviveram até hoje.
5. Ferronier bonito
Anos de escrita: 1493 — 1497.
Onde é: Museu do Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 62 x 44 cm.
Uma lenda interessante está associada a uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci. Quando a foto chegou à França, um dos proprietários escreveu sobre ela - “ferronier”. Essa palavra misteriosa (como a indubitável beleza de uma mulher) por muitos anos excitou a imaginação de pessoas próximas à arte.
O galante "historiador do amor", Guy Breton, que viveu em nosso tempo, compôs uma história inteira. Alegadamente, a beleza sem nome era a amante de Francisco I, e ela começou a usar suas jóias para esconder o machucado recebido durante a noite com o rei.
Muito provavelmente, a pintura de Leonardo da Vinci com o nome "Beautiful Ferronier" mostra Lucretia Crivelli. Ela era uma das amantes do patrono de Leonardo, o duque de Milão. E o nome vem de sua decoração na testa - um ferronier.
4. cabeça da menina
Anos de escrita: 1500 — 1505.
Onde é: Galeria Nacional, Parma.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 24,6 x 21 cm.
A imagem incompleta de uma jovem mulher com um penteado descuidado (daí o outro nome da foto - La Scapigliata, esfarrapada) foi pintada de maneira semelhante a outros trabalhos inacabados - tintas a óleo com um pouco de pigmento. Os críticos de arte, no entanto, acreditam que o contraste entre cabelos mal delineados e um rosto perfeitamente executado fazia parte dos planos do artista.
Leonardo provavelmente foi inspirado por um trecho do escritor antigo Plínio, o Velho, popular durante o Renascimento. Ele disse que o grande artista Apelles deixou intencionalmente sua última imagem de Vênus Kosskaya, e que admiradores o admiravam mais do que seus outros trabalhos.
3. Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus
Anos de escrita: 1501 — 1517.
Onde é: Museu do Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 168 x 112 cm.
O conteúdo desta imagem é profundamente simbólico. Maria senta-se no colo de sua mãe Anna e estende as mãos para a geração de seu ventre - o bebê Cristo. O cordeiro simboliza a mansidão e o destino vindouro do Salvador como um sacrifício pelos pecados do mundo.
Os contemporâneos apreciaram profundamente a vivacidade e a naturalidade das expressões faciais dos três participantes da cena - especialmente o meio sorriso misterioso da marca registrada de Leonard, com o qual Anna olha para sua filha e neto.
2)Mona Lisa (Mona Lisa)
Anos de escrita: 1502 — 1516.
Onde é: Museu do Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 76,8 x 53.
Provavelmente é difícil encontrar uma pessoa no mundo que não conheça a "Mona Lisa". Este é certamente o trabalho mais famoso de um italiano talentoso. Muitos dos mistérios e segredos desta pintura de Leonardo da Vinci ainda não foram resolvidos:
"Mona Lisa" foi de particular importância na vida do artista - não é segredo que, às vezes, fascinado por algo novo, ele relutantemente volta ao trabalho interrompido. No entanto, ele trabalhou em Gioconda com paixão e paixão. Por quê?
Não está claro exatamente quem está representado no retrato. Era a esposa do comerciante del Giocondo? Ou a mesma mulher que posou para "Lady with an Ermine"? Existe até uma versão em que Salai, uma das aprendizagens do artista, retratada por ele em pelo menos mais duas pinturas, serviu de modelo para Mona Lisa.
Qual era a cor do vestido Gioconda originalmente? Aparentemente, Leonardo experimentou novamente tintas e novamente sem sucesso, para que nada restasse da cor original das mangas. Os contemporâneos, aliás, admiravam a magnífica cor da imagem.
E, finalmente, o misterioso meio sorriso - ela está sorrindo, ou é apenas uma ilusão habilmente criada pela artista devido às sombras nos cantos dos lábios?
1. João Batista
Anos de escrita: 1508 — 1516.
Onde é: Museu do Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 69 x 57 cm.
A última foto do artista, que supostamente retrata Salai, é um dos aprendizes do artista, que por algum motivo desconhecido desfrutou da localização especial de Leonardo. O mestre perdoou muito o aluno. Até o roubo de dinheiro por uma capa de chuva comprada antecipadamente, na qual Salai foi envolto por Baco - uma pintura que sobreviveu até hoje apenas na forma de uma cópia. Um rosto mimado, cachos cuidadosamente enrolados e um meio sorriso particularmente indecente suscitaram dúvidas bem conhecidas sobre a natureza do relacionamento entre o mestre e o aprendiz.
No entanto, de acordo com os diários do artista, é difícil entender qualquer coisa - depois de acusações de sodomia em tenra idade, ele evitou mencionar cuidadosamente sua vida pessoal em qualquer lugar. Pelo testamento, ele deixou sua propriedade e dinheiro, a propósito, para Leonardo do mesmo Salai e outro de seus assistentes.
Auto-retrato de Turim Leonardo da Vinci
Anos de escrita: após 1512.
Onde é: Biblioteca Real, Turim.
Materiais: sanguíneo, papel.
Dimensões: 33,3 x 21,6 cm.
É considerado um auto-retrato do artista, pintado aos 60 anos. O retrato foi feito com um bastão para desenhar caulim e óxidos de ferro, e é por isso que a imagem tem um tom amarelado. Atualmente não exibido devido à fragilidade.
Ainda há controvérsia em torno da autoria da obra popular, apesar de a eclosão passar da esquerda para a direita, como Leonardo estava acostumado, mas alguns historiadores de arte consideram isso uma farsa. Segundo alguns relatos, durante uma pesquisa de raios-X, uma pintura datada do século XVII foi encontrada sob a imagem de um homem velho.
A pintura mais cara de Leonardo da Vinci em uma coleção particular: Salvador do mundo
Custo: $400 000 000
Anos de escrita: 1499 — 1507.
Onde é: coleção privada.
Materiais: pintura a óleo em um quadro negro.
Dimensões: 66 x 47 cm.
Que o autor desta imagem foi precisamente Leonardo da Vinci, muitos críticos de arte duvidam. Por esse motivo, ela não estava na nossa lista principal. No entanto, o Salvador do Mundo, sem dúvida, é uma das obras de arte mais caras da história.
No leilão de Christie em novembro de 2017, a tela foi vendida por um montante impressionante de US $ 400 milhões. Agora ele é armazenado na coleção particular de um dos príncipes sauditas e, possivelmente, será exibido na filial do Louvre neste país.
